從熱愛藝術的莫斯科，反思台灣音樂人的未來──象牙塔中的音樂家？(下)

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古典音樂發展至今已有上千年的歷史。儘管在二十一世紀的潮流下，不斷有古典即將凋零之說，以古典音樂作為專業與職業彷彿愈來愈困難，但我們無法否定古典音樂的內涵與其形成的力量──那是無論老少、無關職業，都會為之動容的生命脈動，一個音符，足以使人落淚。

熱愛表演藝術、以傳統為傲的莫斯科人

剛來到莫斯科求學時，對俄羅斯的藝術環境並不是非常了解。看到大街小巷都是劇院、音樂廳、博物館，心中默默嘀咕著：「要是在台灣，這些劇院和演奏廳肯定會倒光吧！」但在莫斯科，這些場所竟是人們平常休閒娛樂之所在。

再小的劇院，每到傍晚時仍是人聲鼎沸，幾乎不用廣告就能吸引俄羅斯人前來欣賞。每當新一季的票券開賣時，總會在售票口前看到排隊的人潮，老太太們甚至會站在那興奮地討論節目。在美術館中，天天都可見到小學生的校外教學團──那些才 10 歲不到的孩子，能靜靜地聆聽導覽老師的介紹、興致勃勃地參與討論。除此之外，俄國人為了參觀美術館與博物館，能頂著風雪在外頭排一兩小時以上的隊。

在莫斯科，24 小時營業的不是便利商店，而是花店。俄羅斯人在各種大小節日都會送花，想當然爾，在演出結束後，送花也是一種常態。演出者收到親朋好友、學生的花一點也不見怪，奇妙的是，有時演出者甚至會收到不認識觀眾的花束。望著送花的老太太臉上滿足的神情，這個國度過去一切的苦難恍若不曾發生、時光只停留在此時此刻。

我想可以說，俄羅斯是一個尚未「被全球化」的國家，且以傳統為傲。俄國人引以為豪的藝術傳統，更不允許被侵犯或同化。

反思台灣的音樂、藝術環境

我能夠在這樣的世界學習音樂是幸福的。然而，人出了台灣，在愈行愈遠的同時，對家鄉的期待與掛念是等比例增加的。

台灣不是古典音樂的發源地，我們的文化中本來就沒有這樣的傳統，想要全面複製歐洲的藝術環境是不可能的。也因此，對於廣義的藝術人而言，我們不斷在掙扎：留在台灣，到底能做什麼、要做什麼？到底該明哲保身、還是孤注一擲，承擔經濟上的一切風險？

以音樂領域而言，台灣音樂系的學生在畢業後，大都以跑家教、開工作室、在音樂教室接學生等來謀生。進入音樂科班體系教學以及考入職業樂團當然也是種選擇，可惜的是台灣目前在這兩者上都呈現相當飽和的狀態。所以，在台灣學音樂真的吃不飽？

倒不盡然如此。

我算是半路出家的音樂人──直到大學以前，我都還在自己的舒適圈內轉來轉去。在扭曲的價值觀中，我是現行升學體制中的既得利益者，成績好、能力強，在學習過程中沒碰過什麼大挫折。還沒踏入音樂圈前，曾接觸了很多領域：小學時參加游泳校隊、躲避球校隊，後來練直排輪，曾幾度入選國手、到國外參賽。國中時熱愛理化，參加學校的科學競賽團隊，高中時投入資訊領域，寫程式、參加資訊競賽。

在進入音樂圈後，我才發現台灣的音樂圈是如此狹隘──許多學音樂的孩子沒時間讀書，只要術科成績漂亮就好，缺乏整體人文素養。一旦完成學業，匱乏的內涵與過度單一的能力，導致畢業的一大票人，都只能去競爭少子化時代下的家教工作。僧多粥少，市場的惡性循環、種種亂象因此而來，不尊重專業的情況也愈演愈烈，更別提要如何為台灣的環境耕耘？

然而，音樂不該如此。一百個音樂系學生中，也許只有不到一個是天生的演奏家，且也不是每個人都適合教學。但我覺得，學習音樂之所以可貴，並不在於彈得多好、得了多好的名次（當然，無論從事何種工作，都需要良好的專業素養。哪怕是當小小孩的家教老師，都不表示不需要繼續練習、精進自我），而是學音樂的過程其實在無形中鍛鍊了人的意志力、抗壓性、分析統整、以及閱讀與獨立思考的能力。

想想看，面對一份樂譜，我們需要花多少時間、要有多少背景知識，才能解讀譜上的資訊，而不只是把音符彈對拉對？上台演出前，要經過幾百甚至幾千個小時的練習，才能夠有好的呈現？

學音樂的出路，其實可以無限寬廣

在這個跨領域的新世代，學習古典音樂的學生其實不必自我設限，而更該清楚了解自己的優缺點與定位，探索未來的可能。與醫學領域結合的音樂治療、精神分析；與資訊領域結合的電腦音樂，乃至於行政、政治、跨國合作等，都有音樂人可發揮所長之處、都需要專業的音樂人才。

尤其在現今「重理工、輕人文」的台灣社會，我們相當需要更多領域的人帶來改變，才有可能讓社會大眾認識不同的專業、營造更好的環境。否則，一群人在象牙塔中不斷競爭、活在自己的利益中，象牙塔外的世界並不會因此而不一樣。

我曾後悔沒有從小就讀音樂班，但出了國後才知道過去的所有經驗很特別，也很珍貴。年輕的我們，如果不滿於現有的制度，就更該培養自己的各種專長、能力。我們沒有包袱、不分領域，有朝一日才能抓住機會，為台灣的未來貢獻一己之力。