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某次的鋼琴藝術史課上，老師談到貝多芬。「貝多芬也是人，他跟我們一樣要生活、要奮鬥（старался）。在史料中可發現，貝多芬會把他所有的開銷記錄下來，例如：某年某月某日在哪裡買了一塊麵包，花了多少錢。」短短的一段題外話，不禁讓筆者思考起，音樂人在這個世界上究竟扮演著什麼樣的角色？
在台灣，許多人對音樂家、音樂班（系）的學生、抑或整個古典音樂圈總有刻板印象。「學音樂會餓死」、「你們的工作這麼輕鬆，彈彈琴教教學生，沒什麼壓力」、「你會不會彈那首很紅的 xxx」、「音樂會的票好貴」、「古典音樂很無聊、聽不懂」等等無心之言，往往會惹惱以古典音樂為專業的人。這些話語是部分的事實，但並不是全部。看似活在象牙塔中的音樂家們，其實與各行各業一樣，無時無刻都要面對生活的困難、努力追尋永恆的藝術。
那麼，既然音樂家也是人，這些人到底在做什麼呢？
來到莫斯科求學，至今已跨入第四個年頭。俄羅斯對於大多數台灣人而言是個較陌生、充滿神秘感的國家，儘管近年來旅遊風氣盛行，愈來愈多人有機會一訪這個全世界國土面積最大的國家，然而，鮮少人能真正感受到當地的文化與傳統。尤其在藝術方面，俄羅斯擁有相當深厚的傳統，在近兩個世紀中不斷培育出頂尖的藝術人才。傳統藝術不斷凋零的二十一世紀，這個巨無霸大國仍努力捍衛著傳統。
俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基紀念音樂學院（Moscow Conservatory named after P.I. Tchaikovsky）由音樂家尼可萊・魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein, 1835-1881）創校於西元 1866 年。目前學校共設有七個系，分別是鋼琴系（含鋼琴部門及管風琴與大鍵琴部門）、管弦樂團系（含弦樂、管樂及打擊樂部門）、聲樂系、歷史與理論系、作曲系、歷史與現代演奏系和指揮系。學校主要由五年制的第二級高等教育課程（專業文憑）及第三級高等教育課程（兩年制的研究實習生或三年制的研究生）組成，此外，也有為外國學生而設的預備課程、無文憑的進修課程及每年寒暑假的國際音樂營。
無論走到哪裡，總會有親友問說，學音樂究竟在學什麼？是不是每天只要埋頭苦練就好了？這個答案當然是否定的。但該如何解釋呢？現在，讓我帶大家來看看所謂的「音樂人生」吧！
全數必修課，音樂人文必須兼修
莫斯科音樂院的課程，與台灣大多數大學所採用的美式選課制度大相逕庭。在這裡，我們幾乎沒有課可選——所有課程都由學校安排好，全是必修課。音樂院全年無休，大班課從星期一到星期六都有可能排課，個別課則連星期日也會持續上課，端看指導教授習慣。
身為音樂專業的學生，我們的課程不只限於音樂類，而是橫跨整個人文社會領域。以筆者所在的鋼琴系為例，五年制的大班課程，屬於音樂類的有：和聲、西洋音樂史、音樂內涵、巴洛克音樂詮釋、曲式分析、鍵盤藝術史、二十世紀音樂、俄國音樂史、對位法、教學法、二十世紀俄國音樂史、表演風格史、鋼琴維修與調律，其他人文領域的則有：生命安全教育、心理學、俄國史、藝術史、法律、哲學、美學、藝術管理、現代記譜法、俄國文化與政治、資訊、俄文、體育。而除了大班課外，還有個別課，包含每周至少兩次的鋼琴課、鋼琴伴奏課及室內樂課。
這些五花八門的課，的確讓人有些困惑——為什麼彈個琴得學這麼多東西？
要探究這個問題的根本，我們得回歸於專業的本質。事實上，沒有一個專業領域可以獨立而存，學科學的需要有人文素養、學文學的也得有科學的精神。回顧過去在歷史中留名的偉大人物，沒有一個人是只有單方面的知識或能力。教學法的老師曾說過一句話：「什麼是天分？天分是無論任何知識，都能盡可能地知道更多。」（Что такой большой талант? Знать как можно больше, независимо от никакого знания.）。
學習音樂是永無止境的一條路。每天的練習不只是耗時間的例行功課、更是一個人獨自面對真實的自己、面對缺點與不完美、時時刻刻都得專注的挑戰。指下的每分每秒皆是無法重來的瞬間，而音樂工作者便是為了那美好的瞬間不斷努力著。
也因此，我們讀歷史，以了解每個作品的時代與背景；學哲學與美學，思考何謂音樂、何謂美——舉凡相關的領域，藝術家都會盡最大的努力學習，以豐富抽象的聲音。日復一日的練習，若沒有足夠的知識基礎與思考，便會淪為演奏機器。可惜的是，隨著資訊時代的快速發展，愈來愈少人懂得真正的藝術價值從何而來、專業逐漸被踐踏，而這也許會是未來人類最大的課題之一。
某次的鋼琴藝術史課上，老師談到貝多芬。「貝多芬也是人，他跟我們一樣要生活、要奮鬥（старался）。在史料中可發現，貝多芬會把他所有的開銷記錄下來，例如：某年某月某日在哪裡買了一塊麵包，花了多少錢。」短短的一段題外話，不禁讓筆者思考起，音樂人在這個世界上究竟扮演著什麼樣的角色？
在台灣，許多人對音樂家、音樂班（系）的學生、抑或整個古典音樂圈總有刻板印象。「學音樂會餓死」、「你們的工作這麼輕鬆，彈彈琴教教學生，沒什麼壓力」、「你會不會彈那首很紅的 xxx」、「音樂會的票好貴」、「古典音樂很無聊、聽不懂」等等無心之言，往往會惹惱以古典音樂為專業的人。這些話語是部分的事實，但並不是全部。看似活在象牙塔中的音樂家們，其實與各行各業一樣，無時無刻都要面對生活的困難、努力追尋永恆的藝術。
那麼，既然音樂家也是人，這些人到底在做什麼呢？
來到莫斯科求學，至今已跨入第四個年頭。俄羅斯對於大多數台灣人而言是個較陌生、充滿神秘感的國家，儘管近年來旅遊風氣盛行，愈來愈多人有機會一訪這個全世界國土面積最大的國家，然而，鮮少人能真正感受到當地的文化與傳統。尤其在藝術方面，俄羅斯擁有相當深厚的傳統，在近兩個世紀中不斷培育出頂尖的藝術人才。傳統藝術不斷凋零的二十一世紀，這個巨無霸大國仍努力捍衛著傳統。
俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基紀念音樂學院（Moscow Conservatory named after P.I. Tchaikovsky）由音樂家尼可萊・魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein, 1835-1881）創校於西元 1866 年。目前學校共設有七個系，分別是鋼琴系（含鋼琴部門及管風琴與大鍵琴部門）、管弦樂團系（含弦樂、管樂及打擊樂部門）、聲樂系、歷史與理論系、作曲系、歷史與現代演奏系和指揮系。學校主要由五年制的第二級高等教育課程（專業文憑）及第三級高等教育課程（兩年制的研究實習生或三年制的研究生）組成，此外，也有為外國學生而設的預備課程、無文憑的進修課程及每年寒暑假的國際音樂營。
無論走到哪裡，總會有親友問說，學音樂究竟在學什麼？是不是每天只要埋頭苦練就好了？這個答案當然是否定的。但該如何解釋呢？現在，讓我帶大家來看看所謂的「音樂人生」吧！
全數必修課，音樂人文必須兼修
莫斯科音樂院的課程，與台灣大多數大學所採用的美式選課制度大相逕庭。在這裡，我們幾乎沒有課可選——所有課程都由學校安排好，全是必修課。音樂院全年無休，大班課從星期一到星期六都有可能排課，個別課則連星期日也會持續上課，端看指導教授習慣。
身為音樂專業的學生，我們的課程不只限於音樂類，而是橫跨整個人文社會領域。以筆者所在的鋼琴系為例，五年制的大班課程，屬於音樂類的有：和聲、西洋音樂史、音樂內涵、巴洛克音樂詮釋、曲式分析、鍵盤藝術史、二十世紀音樂、俄國音樂史、對位法、教學法、二十世紀俄國音樂史、表演風格史、鋼琴維修與調律，其他人文領域的則有：生命安全教育、心理學、俄國史、藝術史、法律、哲學、美學、藝術管理、現代記譜法、俄國文化與政治、資訊、俄文、體育。而除了大班課外，還有個別課，包含每周至少兩次的鋼琴課、鋼琴伴奏課及室內樂課。
這些五花八門的課，的確讓人有些困惑——為什麼彈個琴得學這麼多東西？
要探究這個問題的根本，我們得回歸於專業的本質。事實上，沒有一個專業領域可以獨立而存，學科學的需要有人文素養、學文學的也得有科學的精神。回顧過去在歷史中留名的偉大人物，沒有一個人是只有單方面的知識或能力。教學法的老師曾說過一句話：「什麼是天分？天分是無論任何知識，都能盡可能地知道更多。」（Что такой большой талант? Знать как можно больше, независимо от никакого знания.）。
學習音樂是永無止境的一條路。每天的練習不只是耗時間的例行功課、更是一個人獨自面對真實的自己、面對缺點與不完美、時時刻刻都得專注的挑戰。指下的每分每秒皆是無法重來的瞬間，而音樂工作者便是為了那美好的瞬間不斷努力著。
也因此，我們讀歷史，以了解每個作品的時代與背景；學哲學與美學，思考何謂音樂、何謂美——舉凡相關的領域，藝術家都會盡最大的努力學習，以豐富抽象的聲音。日復一日的練習，若沒有足夠的知識基礎與思考，便會淪為演奏機器。可惜的是，隨著資訊時代的快速發展，愈來愈少人懂得真正的藝術價值從何而來、專業逐漸被踐踏，而這也許會是未來人類最大的課題之一。
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