轉眼間，音樂院的六年學習生涯已快要過了一半。
兩年多來在這裡拓展了嶄新的視野與深度、但也體會到了各種黑暗面。
不可能完全愛上這裡的每個部分，但有必要好好把每個階段的學習記錄下來，供自己以及其他人參考。
五年本科是音樂院目前的學制，外國學生大都得再加上一年預科。
這篇上不討論預科部分，預科主要是打下俄文基礎、讓外國學生適應生活。因此，預科除了主修及俄文外，其他學科的學習基本上相當基礎，包含音樂史(其實比較像音樂家故事)、和聲、音樂基礎訓練。同時，預科很重要的一點是讓學生在了解音樂院的教學後謹慎考慮是否要進入本科繼續學習，不適合務必要趁早離開。
這邊基本上沒有選課制度，所有課程都由學校安排。不過今年發現有所謂的「選修課」，內容五花八門，有爵士、文學史、古樂……等等，但外國學生目前似乎沒有人真的去申請，也許之後該來挑戰一下。
此外，這裡的上課方式與台灣相當不同，沒有課本、只有參考書目，上課大都以講座 (лекция) 方式進行，也不會像台灣非得有個教學進度表。音樂院目前科技運用的程度大概還在台灣的十年前、也就是我小學的時候，上課幾乎沒有投影片這種東西，偶爾有些較老的教授要開某個檔案讓我們聽音樂時還會發生找不到電腦裡撥放器的狀況，可想而知上課模式相當傳統，老師講課，學生各憑本事記筆記，甚至連黑板都少用。也因此曾經發生想借同學筆記來看看漏掉的部分，結果借過來發現好恐怖、完全看不懂、各種拼錯以至於難以辨識或筆記毫無邏輯，後來只好靠自己或直接跟老師討論。(重點：學會寫好的筆記很重要！)
考試部分，完全看老師而定，有些老師會看出席率，有些老師習慣有小考 (зачёт)、研討課 (семинар)，有些老師則只有最後的考試。必須強調的是，對外國學生大多老師會放寬標準，以至於學習參差不齊，能學多少、得到多少，完全在於自己。想擺爛、輕鬆過五年的大有人在，要說俄羅斯多美好，在這點我實在難以認同。狀況還是一樣，人的習性不會因為換了個環境就輕易改變，最後得出來的不過是張看似了不起的文憑、但實際上僅是虛名罷了。可悲的是，活在這種自我欺騙的心理狀態下的人似乎不少。
我沒什麼東西值得說嘴，但至少我可以自信地說，兩年多下來我都很認真地對待每一堂課，哪怕是都沒人來上、同學亂翹課、沒有人覺得重要的課，只要我能學到東西，我還是會認真上課、認真學，不愧對自己的心。很慶幸在這之中，我沒有同流合汙，也漸漸地知道怎麼自處、融會貫通每一門課程。所有的理論課都不單只是理論課，當愈挖愈深、愈學愈多時，發現自己的聽覺、對美的感受也不斷在改變。我想這也是俄羅斯的精髓之一吧！
以下就一、二年級鋼琴組的科目來記錄。
西洋音樂史 (История зарубежной музыки)
上課時數：一年級+二年級共兩年，每週4小時
這是目前為止我個人受益最多的一門課。很幸運地遇上一位相當有經驗的老師，帶領我們從希臘時代一直到現在的十九世紀後半葉。曾經有幾次老師有事，請了年輕研究生來代課，當下立馬感覺到差異，明明是同樣的範圍與作品，講得深度與思考面相卻完全不一樣。
這裡的音樂史教學方向與台灣差很多。上了三學期後，整理出以下兩點：
1. 台灣無論是大學部還是研究所入學考，似乎都相當注重所謂的專有名詞、理論，但卻缺乏各個時代風格的連接以及對音樂直接的分析。而我們音樂史老師，反而是以作曲家為主，強調作品的內涵與時代的連結。一部歌劇，老師會先從作曲家的相關背景講起(不會是完整的生平、因為這是基本背景知識，而是關於創作歌劇時的社會與歷史還有作曲家的個人生活)，之後直接讓我們讀樂譜、分析裡面的各種元素與技法，之後再對比之前的同類作品，討論有什麼傳承與創新。
2. 承1，因此相當注重音樂本身，而不是充滿一堆理論敘述、學完卻不知道該如何看一部作品。每個學期會有2-3次的研討課 (семинар) + 1次聽力考試 (диктант)，最後才是大考 (экзамен)。研討課的部分很有意思，我們得準備這個範圍內的作品，課堂上每個人要坐在鋼琴前、看著樂譜解說。老師會不時提出「為什麼」的問題(ex: 華格納為什麼後來放棄了歌劇的序曲而改用前奏曲或導奏？)，加廣我們的思考範圍。這些問題老師上課往往不會直接說，而會在研討課時提出。
3. 這學期我們有一次關於浪漫時代的詮釋報告。這是很重要的學習，老師讓我們自己去挑選浪漫時代的作品，選出幾個演奏版本做版本比較，在課堂上向大家展示。同樣的，老師也會提出問題讓我們思考，並且告訴我們她自己的見解，再補充關於演奏風格的介紹。
在這門課上，我往往會因為要完整了解作品而去閱讀相當多的資料，畢竟我們學的作品都相當大(ex: 華格納指環四部曲)，老師能提的絕對有限，但能讓我看到方向，知道要往哪裡去挖更多。像最近這次的研討課，我就讀了華格納的三篇論述的主要內容：《藝術與革命》、《未來的藝術》、《歌劇與戲劇》。再與之前的義大利歌劇做連結，然後才能了解這些作品是如何在時代下發展。
和聲 (Гармония)
上課時數：預科+一年級共兩年，每週2小時
我兩年的老師都是同一個，因此算是很完整地又學了一次和聲。這位老師很傳統，完全照課本講，也沒什麼活潑或厲害的教學方式。但作業給得很紮實，該有的絕對不會漏。相對於完全理論(或在台灣簡而言之「用於考試」)的和聲，這裡很強調彈的部分。預科一進來從最基本的、到一年級下學期結束時的轉調(有樂句、有結構的)，每一個章節、每次上課都得一個一個人上台輪流彈。
音樂內容理論 (Теория музыкального содержания)
上課時數：一年級，每週2小時
這門課大致上是在講音樂裡面的各種可能性，不是很死板的理論。老師是一位很有趣的鋼琴家，從法國留學回來。會從音樂裡數字的意義、巴赫的各種音形 (ex: anabasis, katabasis...) 開始，帶我們看各個時代各個作品裡面的好玩之處。
俄國史 (История отечества)
上課時數：二年級，每週2小時
莫斯科大學來的教授，也是目前遇到唯一一位最會用電腦的教授(有ppt耶！)。不過講課有點枯燥，導致每次大概都只有1/10的人出席。但認真聽的話其實講得很紮實，從古俄到彼得大帝，中間的各種事件都會提到。這位教授的用詞很「學者」，往往抄了筆記後回來都要再查資料來確認。
藝術史 (История искусств)
上課時數：二年級，每週2小時
這位授課老師之前曾經在莫斯科兩大美術館(Пушкин / Третьяковская)。其實這是一門很棒也很重要的課，今年一二三年級全部一起上，但每次都沒多少人來，讓老師很失望。上學期的重點是俄羅斯藝術史，會從古俄的聖像畫一直帶到二十世紀。老師會大致講一下時代背景，)(然後會默默發現，俄國史+音樂史+藝術史這三者真的很緊密地結合在一起，認真上的話會覺得很有趣、有很多東西可以研究，可惜的是大家的學習態度實在不太好)，然後帶我們看畫作的題材、用色、技法、構圖。下學期則會以世界藝術史為主。
音樂資訊 (Информатика)
上課時數：無
不得不說學校對於科技與新音樂的態度很兩極，有現代音樂論壇、創作，但對資訊課這種事卻完全漠視。這是一門很搞笑的課，只要交出Word檔的自我介紹、排成A4摺頁的節目單就可以了，沒課可上。
曲式分析 (Анализ музыкальной формы)
上課時數：二年級，每週2小時
第一次上這堂課的感想是：老師是個有趣的老人，而且超像Башкиров！會自己跳起舞來、用各種語調表達音樂。不過如果以很嚴謹的態度來討論，這位老師可能要出局了XD他會不斷講音樂與上帝、與天堂的關係，沉浸在自已的世界哩，「聲音是垂直向上、來自天堂的聲音！」然後所謂的曲式分析，都得靠自己學。不過，倒是可以從老師身上感覺到許多樂曲的脈動以及非常天馬行空的思維。
音樂心理學 (Музыкальная психология)
上課時數：二年級，每週2小時
這門課以老師自己的一本著述─「音樂個體」(Линость музыканта) 為架構，但這本書相當厚，老師會選其中較經典的部分來當作每堂課的主題。什麼是個人、關於年齡、情緒、緊張……等等，各種主題都會出現，並且老師會講很多關於音樂的例子。很好玩的是，課堂的最後都會有個小心理測驗，讓我們檢視自己在這個部分屬於哪一種、或有什麼特質之類的。
二十世紀作品 (Репертуар XX века)
上課時數：二年級上學期，每週2小時
這是一門介紹現代音樂的課，老師每個禮拜會介紹一位作曲家或一種技法，帶我們看樂譜、了解是如何演奏及作品的意涵。這學期有一堂課，老師請了一位現代音樂演奏家來示範實際演奏。基本上內容不深，但會聽到各種風格的作品以及看到超酷的譜，算是比較概論性的課。
兩年多來在這裡拓展了嶄新的視野與深度、但也體會到了各種黑暗面。
不可能完全愛上這裡的每個部分，但有必要好好把每個階段的學習記錄下來，供自己以及其他人參考。
五年本科是音樂院目前的學制，外國學生大都得再加上一年預科。
這篇上不討論預科部分，預科主要是打下俄文基礎、讓外國學生適應生活。因此，預科除了主修及俄文外，其他學科的學習基本上相當基礎，包含音樂史(其實比較像音樂家故事)、和聲、音樂基礎訓練。同時，預科很重要的一點是讓學生在了解音樂院的教學後謹慎考慮是否要進入本科繼續學習，不適合務必要趁早離開。
這邊基本上沒有選課制度，所有課程都由學校安排。不過今年發現有所謂的「選修課」，內容五花八門，有爵士、文學史、古樂……等等，但外國學生目前似乎沒有人真的去申請，也許之後該來挑戰一下。
此外，這裡的上課方式與台灣相當不同，沒有課本、只有參考書目，上課大都以講座 (лекция) 方式進行，也不會像台灣非得有個教學進度表。音樂院目前科技運用的程度大概還在台灣的十年前、也就是我小學的時候，上課幾乎沒有投影片這種東西，偶爾有些較老的教授要開某個檔案讓我們聽音樂時還會發生找不到電腦裡撥放器的狀況，可想而知上課模式相當傳統，老師講課，學生各憑本事記筆記，甚至連黑板都少用。也因此曾經發生想借同學筆記來看看漏掉的部分，結果借過來發現好恐怖、完全看不懂、各種拼錯以至於難以辨識或筆記毫無邏輯，後來只好靠自己或直接跟老師討論。(重點：學會寫好的筆記很重要！)
考試部分，完全看老師而定，有些老師會看出席率，有些老師習慣有小考 (зачёт)、研討課 (семинар)，有些老師則只有最後的考試。必須強調的是，對外國學生大多老師會放寬標準，以至於學習參差不齊，能學多少、得到多少，完全在於自己。想擺爛、輕鬆過五年的大有人在，要說俄羅斯多美好，在這點我實在難以認同。狀況還是一樣，人的習性不會因為換了個環境就輕易改變，最後得出來的不過是張看似了不起的文憑、但實際上僅是虛名罷了。可悲的是，活在這種自我欺騙的心理狀態下的人似乎不少。
我沒什麼東西值得說嘴，但至少我可以自信地說，兩年多下來我都很認真地對待每一堂課，哪怕是都沒人來上、同學亂翹課、沒有人覺得重要的課，只要我能學到東西，我還是會認真上課、認真學，不愧對自己的心。很慶幸在這之中，我沒有同流合汙，也漸漸地知道怎麼自處、融會貫通每一門課程。所有的理論課都不單只是理論課，當愈挖愈深、愈學愈多時，發現自己的聽覺、對美的感受也不斷在改變。我想這也是俄羅斯的精髓之一吧！
以下就一、二年級鋼琴組的科目來記錄。
西洋音樂史 (История зарубежной музыки)
上課時數：一年級+二年級共兩年，每週4小時
這是目前為止我個人受益最多的一門課。很幸運地遇上一位相當有經驗的老師，帶領我們從希臘時代一直到現在的十九世紀後半葉。曾經有幾次老師有事，請了年輕研究生來代課，當下立馬感覺到差異，明明是同樣的範圍與作品，講得深度與思考面相卻完全不一樣。
這裡的音樂史教學方向與台灣差很多。上了三學期後，整理出以下兩點：
1. 台灣無論是大學部還是研究所入學考，似乎都相當注重所謂的專有名詞、理論，但卻缺乏各個時代風格的連接以及對音樂直接的分析。而我們音樂史老師，反而是以作曲家為主，強調作品的內涵與時代的連結。一部歌劇，老師會先從作曲家的相關背景講起(不會是完整的生平、因為這是基本背景知識，而是關於創作歌劇時的社會與歷史還有作曲家的個人生活)，之後直接讓我們讀樂譜、分析裡面的各種元素與技法，之後再對比之前的同類作品，討論有什麼傳承與創新。
2. 承1，因此相當注重音樂本身，而不是充滿一堆理論敘述、學完卻不知道該如何看一部作品。每個學期會有2-3次的研討課 (семинар) + 1次聽力考試 (диктант)，最後才是大考 (экзамен)。研討課的部分很有意思，我們得準備這個範圍內的作品，課堂上每個人要坐在鋼琴前、看著樂譜解說。老師會不時提出「為什麼」的問題(ex: 華格納為什麼後來放棄了歌劇的序曲而改用前奏曲或導奏？)，加廣我們的思考範圍。這些問題老師上課往往不會直接說，而會在研討課時提出。
3. 這學期我們有一次關於浪漫時代的詮釋報告。這是很重要的學習，老師讓我們自己去挑選浪漫時代的作品，選出幾個演奏版本做版本比較，在課堂上向大家展示。同樣的，老師也會提出問題讓我們思考，並且告訴我們她自己的見解，再補充關於演奏風格的介紹。
在這門課上，我往往會因為要完整了解作品而去閱讀相當多的資料，畢竟我們學的作品都相當大(ex: 華格納指環四部曲)，老師能提的絕對有限，但能讓我看到方向，知道要往哪裡去挖更多。像最近這次的研討課，我就讀了華格納的三篇論述的主要內容：《藝術與革命》、《未來的藝術》、《歌劇與戲劇》。再與之前的義大利歌劇做連結，然後才能了解這些作品是如何在時代下發展。
和聲 (Гармония)
上課時數：預科+一年級共兩年，每週2小時
我兩年的老師都是同一個，因此算是很完整地又學了一次和聲。這位老師很傳統，完全照課本講，也沒什麼活潑或厲害的教學方式。但作業給得很紮實，該有的絕對不會漏。相對於完全理論(或在台灣簡而言之「用於考試」)的和聲，這裡很強調彈的部分。預科一進來從最基本的、到一年級下學期結束時的轉調(有樂句、有結構的)，每一個章節、每次上課都得一個一個人上台輪流彈。
音樂內容理論 (Теория музыкального содержания)
上課時數：一年級，每週2小時
這門課大致上是在講音樂裡面的各種可能性，不是很死板的理論。老師是一位很有趣的鋼琴家，從法國留學回來。會從音樂裡數字的意義、巴赫的各種音形 (ex: anabasis, katabasis...) 開始，帶我們看各個時代各個作品裡面的好玩之處。
俄國史 (История отечества)
上課時數：二年級，每週2小時
莫斯科大學來的教授，也是目前遇到唯一一位最會用電腦的教授(有ppt耶！)。不過講課有點枯燥，導致每次大概都只有1/10的人出席。但認真聽的話其實講得很紮實，從古俄到彼得大帝，中間的各種事件都會提到。這位教授的用詞很「學者」，往往抄了筆記後回來都要再查資料來確認。
藝術史 (История искусств)
上課時數：二年級，每週2小時
這位授課老師之前曾經在莫斯科兩大美術館(Пушкин / Третьяковская)。其實這是一門很棒也很重要的課，今年一二三年級全部一起上，但每次都沒多少人來，讓老師很失望。上學期的重點是俄羅斯藝術史，會從古俄的聖像畫一直帶到二十世紀。老師會大致講一下時代背景，)(然後會默默發現，俄國史+音樂史+藝術史這三者真的很緊密地結合在一起，認真上的話會覺得很有趣、有很多東西可以研究，可惜的是大家的學習態度實在不太好)，然後帶我們看畫作的題材、用色、技法、構圖。下學期則會以世界藝術史為主。
音樂資訊 (Информатика)
上課時數：無
不得不說學校對於科技與新音樂的態度很兩極，有現代音樂論壇、創作，但對資訊課這種事卻完全漠視。這是一門很搞笑的課，只要交出Word檔的自我介紹、排成A4摺頁的節目單就可以了，沒課可上。
曲式分析 (Анализ музыкальной формы)
上課時數：二年級，每週2小時
第一次上這堂課的感想是：老師是個有趣的老人，而且超像Башкиров！會自己跳起舞來、用各種語調表達音樂。不過如果以很嚴謹的態度來討論，這位老師可能要出局了XD他會不斷講音樂與上帝、與天堂的關係，沉浸在自已的世界哩，「聲音是垂直向上、來自天堂的聲音！」然後所謂的曲式分析，都得靠自己學。不過，倒是可以從老師身上感覺到許多樂曲的脈動以及非常天馬行空的思維。
音樂心理學 (Музыкальная психология)
上課時數：二年級，每週2小時
這門課以老師自己的一本著述─「音樂個體」(Линость музыканта) 為架構，但這本書相當厚，老師會選其中較經典的部分來當作每堂課的主題。什麼是個人、關於年齡、情緒、緊張……等等，各種主題都會出現，並且老師會講很多關於音樂的例子。很好玩的是，課堂的最後都會有個小心理測驗，讓我們檢視自己在這個部分屬於哪一種、或有什麼特質之類的。
二十世紀作品 (Репертуар XX века)
上課時數：二年級上學期，每週2小時
這是一門介紹現代音樂的課，老師每個禮拜會介紹一位作曲家或一種技法，帶我們看樂譜、了解是如何演奏及作品的意涵。這學期有一堂課，老師請了一位現代音樂演奏家來示範實際演奏。基本上內容不深，但會聽到各種風格的作品以及看到超酷的譜，算是比較概論性的課。
