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| Башкиров в Московской Консерватории в Белом Зале 巴許基洛夫大師在莫斯科音樂院的白廳 |
連續兩天，整整八小時的大師班，實在獲益良多。
第一眼見到大師，完全感覺不到他已經82歲了；整個人充滿了生命力，那與生俱來的氣質氣度，假不了，也學不來。
大師講的東西，其實都非常基本，諸如節奏、力度、樂句、和聲、情緒......等等。
然而，仔細想想，音樂不就是由這些元素構成的嗎？
難的是，從讀到譜、內化後而有了想法、最後能表現出來的過程。
一個句子，Bashkirov為什麼那樣想、那樣彈？
因為作曲家已經留下了指示，這個指示也許是和聲、是術語、是音型。
我們不是創造者，因此無論有再多的個人詮釋，還是得遵循作曲家留下的文本(當然前提是文本必須是正確的)。
上課時，Bashkirov會不斷地停下來問學生：譜上的速度是什麼？有什麼記號？有沒有寫cresc. or dim.？
雖然看似很簡單的一件事，但卻是相當重要的─讀譜時，我們到底讀到什麼？有沒有讀進腦袋？還是只是記下音符？
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| 大師上課很活潑，時常「演」出聲音。 在這樣的氣氛之中，又不失嚴謹。 |
學生真正要學的，不是一味模仿老師，而是如何成為獨立思考的演奏者。
有耐心的老師也許可以幫你一個小節一個小節一修再修，讓整首曲子很完整；但當我們必須獨自面對一首全新的樂曲時，將會不知所措。
哪裡要強那裡要弱、怎麼分句、和聲是什麼，這些當然是老師能夠具體告訴我們的；然而，什麼情緒的強弱、和聲的色彩是漸層還是單色、又該如何體現所有感知，全世界沒有一個老師能教「會」學生這些。
耳朵長在自己身上，要自我鍛鍊、不斷挖掘聲音、感受聲音；沒有人能操控我們的手，控制力、靈活度都必須下苦工；身體更是屬於自己的，呼吸、肌肉的伸縮該如何融入音樂，也是一門學問。
而我們的「心」─之於音樂最重要的元素─更是一切的主宰。要有深度、有廣度，要能自由思考、控制大腦。
兩天下來，大師講的「基本」，似乎解開了自己心中的一些糾結。
那些我知道是基本的東西，其實必須非常在乎，也一定要要求自己去面對、去想。
把音正確彈出來，只是最表面的功夫。
在那之後，如果一直依賴著老師，其實某種程度而言，自己的心理會很不安。
因為，對曲子好像有感覺、卻無法具體化為音樂，不知道自己要的是什麼、不知道音樂能說、想說的是什麼，那根本不可能成為一個演奏者。
心理軟弱而去躲避的東西，最終，仍會原原本本地浮現。
音樂演奏需要的是最深層的思想、擁有完善技巧的肢體；對時代、作曲家、樂曲的各種認識與深入研究，則幫助我們發掘出自己對曲子的感知。
經過這次難得的大師班，我似乎比較清楚自己現在該做什麼了......
唯一的遺憾，便是俄文還不夠好，大師講的東西有兩成左右仍是半猜半聽。
不知道，未來還有沒有機會再聽到Bashkirov的大師班......
